Scuola di fotografia

COMPOSIZIONE E ANALISI DELL’IMMAGINE (paesaggio, ritratto e reportage)

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA: Lo studio della prospettiva
L’inquadratura e il taglio
Il colore
Il bianco e nero
il punto di ripresa
Analisi semiotica delle immagini dei grandi maestri della fotografia
TESTO CONSIGLIATO:
Barnabino M – Di Nicola R: Le Voyage d’Aphrodite – per una psicofilosofia dell’immagine ed. Mimesis Milano 2018 collana eterotopie

FOTOGRAFARE I PIATTI DELLO CHEF: IL FOOD PER L’EDITORIA

DOCENTE: Giampiero Marchiori
PROGRAMMA: Il corso si divide in due lezioni teoriche dove verrà spiegata la fotografia di food indirizzata all’editoria e due lezioni pratiche. Il set, le ottiche da utilizzare, l’illuminazione e le regole di inquadratura. La figura dell’HOME ECONOMIST, l’importanza dell’ APPETIZING e degli accessori.
Visione di esempi e loro commento.
Le due lezioni pratiche, in collaborazione con uno Chef, porteranno gli allievi alla realizzazione di immagini utilizzabili in un (ipotetico) servizio editoriale.

FOTOGRAFIA CON LO SMARTPHONE

DOCENTE: Paolo Pelleri
PROGRAMMA: Il Corso sarà articolato in 5 incontri e riguarderà la Fotografia realizzata con lo Smartphone. Gli argomenti trattati saranno: che cos’è l’Iphonegraphy; la Fotografia tradizionale e quella sui social; come funziona la fotocamera di uno Smartphone; il ritratto; il paesaggio; scrivere una didascalia; le app di fotoritocco; come sfruttare l’iphonegraphy per lavoro. Adatto per chi vuole applicare la fotografia nel mondo dei social media. Per partecipare serve uno Smartphone o Iphone.
TESTO CONSIGLIATO:
Come si fa a fotografare con l’iPhone / Andrea De Marco, Francesco Pignatelli. – Milano: Tecniche Nuove, 2015

FOTOGRAFIA DEL PAESAGGIO

DOCENTE: Marco Barnabino
• Richiamo alla tecnica fotografica: La profondità di campo
• L’iperfocale
• La prospettiva
• Le ottiche da utilizzare nel paesaggio
• Gli stili: il paesaggio astratto, il paesaggio urbano, il paesaggio tradizionale
• La composizione
• Il bianco e nero e il colore
• L’analisi del grandi maestri del paesaggio

FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA UNO

DOCENTE: Davide Vella
PROGRAMMA: quattro incontri da 2 ore ciascuno
• Elementi di storia della fotografia d’architettura
• Tecniche di ripresa
• Composizione dell’inquadratura di soggetto architettonico
• Errori da evitare
• Strumenti per la fotografia di architettura
• La scelta della luce per la rappresentazione soggettiva dell’elemento architettonico
• La città di notte

FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA DUE

DOCENTE: Davide Vella
PROGRAMMA: quattro incontri da 2 ore ciascuno
• La sezione aurea
• La progettazione organizzata di un lavoro fotografico architettonico
• L’evoluzione del processo costruttivo – cantieri
• Testimonianze fotografiche sull’evoluzione urbanistica della città di Vercelli
• La fotografia di architettura in interni

FOTOGRAFIA DI BASE

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA:
· I soggetti e i generi fotografici: il ritratto e la figura umana, il reportage, il paesaggio, l’architettura, lo sport, le macro, le composizioni geometriche
– La giusta quantità di luce: l’esposizione
– L’esposizione: tempo (velocità di scatto), diaframma (apertura), sensibilità (iso)
– la messa a fuoco e l’esposizione selettiva
– Il soggetto in movimento: il tempo di esposizione.
– Le focali e gli obiettivi (ottiche fisse e zoom): dall’ultragrandangolare al teleobiettivo
– La profondità di campo: il diaframma, la focale e la distanza di ripresa
– La luce: qualità, direzione, colore, e il flash
– Elementi di composizione: comunicare con la fotografia
– Elementi di composizione: l’inquadratura, la regola dei terzi, le cornici e il punto d’interesse

FOTOGRAFIA DI BEAUTY

DOCENTE: Giampiero Marchiori
PROGRAMMA: tecniche di ripresa e illuminazione per realizzare immagini di beauty in luce continua e flash. Il corso tende ad illustrare i diversi schemi di illuminazione inerenti la tecnica della fotografia di beauty. Il corso consta in 2 lezioni teoriche con proiezione di esempi e spiegazione degli schemi di illuminazione impiegati, e in 2 giornate di prove pratiche in location o in studio dedicate al beauty.
Prove pratiche sia in luce continua sia in luce flash, con modelle e Make Up Artist (MUA).

FOTOGRAFIA E PSICOLOGIA

DOCENTE: Paolo Pelleri
PROGRAMMA: Il Corso di Fotografia e Psicologia sarà articolato in 5 incontri. Un viaggio affascinante tra psicologia e fotografia e su come un’immagine ci fornisca informazioni sulla nostra personalità. Quando facciamo un autoritratto quale significato attribuiamo ad esso e cosa vorremmo che gli altri vedano di noi? Le immagini del nostro passato quale effetto ci fanno oggi? Adatto per chi vuole ri-scoprirsi con l’ausilio delle fotografie. Per partecipare serve una fotocamera/smartphone e l’utilizzo didattico di foto personali.
TESTO CONSIGLIATO:
“Tra Arte e Terapia, utilizzi clinici dell’autoritratto fotografico” Fabio Piccini – Editore: Cosmopolis

FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA:
– la gerarchia d’attenzione
– la comunicazione visiva
– psicofisiologia della percezione
– percorsi di scansione visiva dell’immagine
– analisi semiotica dell’immagine pubblicitaria

IL CORPO UMANO, LA FIGURA E IL NUDO ARTISTICO

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA: Il corso sarà diviso in due parti: nella prima parte si analizzeranno gli stili, nonché le immagini dei più grandi fotografi di nudo artistico della storia della fotografia. Nella seconda parte si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce naturale e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico.

IL FLASH QUESTO SCONOSCIUTO: COS’E’, COME E QUANDO SI USA, LE TIPOLOGIE E GLI ACCESSORI

DOCENTE: Giampiero Marchiori
PROGRAMMA: Il corso comprenderà due lezioni teoriche e due giornate di shooting con modella in studio o location. IL FLASH, cos’è quando è nato e la sua evoluzione.
Le diverse tipologie: i flash portatili, i flash da studio e i flash da studio a batteria.
Le diverse tecniche : luce diretta, di rimbalzo, il FILL-IN e lo STROBIST
Gli accessori, ombrelli, diffusori, soft boxes, i trigger.
Visone di video esplicativi.
Le prove pratiche si articoleranno in riprese con i diversi sistemi, in studio o in location, coadiuvati dalla presenza di una modella.

LA FOTOGRAFIA NEL CINEMA E LA VIDEORIPRESA

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA: Il direttore della fotografia è il responsabile dei processi e delle tecniche attraverso le quali viene catturata la messa in scena. Egli collabora con il regista nella messa in scena delle inquadrature decise in pre-produzione. Si analizzeranno il punto di vista, l’illuminazione, la distanza di ripresa, l’angolo di campo, l’inquadratura, la messa a fuoco e la profondità di campo.

LA STREET PHOTOGRAPHY

DOCENTE: Giampiero Marchiori
PROGRAMMA: La Street Photography, cos’è, le attrezzature e le leggi sulla Privacy e Diritto all’immagine da rispettare. Come ci si muove tra la gente e l’approccio con i soggetti. Le liberatorie, cosa sono e come usarle.
Gli stili, i temi, colore e bianco e nero.
Visione di alcuni esempi. Nello specifico del corso la prova pratica si svolgerà nell’arco di un mese per dar modo agli allievi di effettuare le riprese.
A fine corso, riunione per visionare i lavori e suggerimenti sulla post produzione

LABORATORIO DI RITRATTO

DOCENTE: Marco Barnabino
Laboratorio pratico in cui si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce continua e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico.
Sarà dato rilievo all’aspetto psicologico e comunicativo e considerato l’approccio esperienziale del corso i partecipanti saranno invitati a provare l’esperienza di posare davanti all’obiettivo dei compagni di corso per meglio comprendere le dinamiche tra fotografo e modello/a.
TESTO CONSIGLIATO:
Barnabino M – Di Nicola R: Le Voyage d’Aphrodite – per una psicofilosofia dell’immagine ed. Mimesis Milano 2018 collana eterotopie

LIGHTROOM E PHOTOSHOP PER IL FOTORITOCCO

DOCENTE: Marco Barnabino
PROGRAMMA: Il corso ha un taglio pratico e ha lo scopo di far apprendere agli allievi le tecniche operative per l’editing, l’ottimizzazione e l’elaborazione delle immagini per ottenere risultati a livello professionale nel fotoritocco fotografico.
Argomenti trattati:
Formati di file
Risoluzione dell’immagine
Ritaglio e trasformazioni
Strumento Taglierina
Ridimensionamento, inclinazione, rotazione e con la trasformazione libera
Tono e correzione del colore con livelli di regolazione
Migliorare la qualità tonale con i livelli e le curve
Modificare la temperatura di colore
Conversione del colore al bianco e nero
Luci / Ombre
Palette e strumenti
Timbro clone, pennello correttivo, strumenti di correzione al volo
Rimozione macchie con il pennello correttivo al volo
Lavorare con i livelli
Uso dei livelli
maschere di livello
metodi di fusione del livello
Selezioni
Trasforma selezioni
Migliorare una selezione con Migliora bordo
Convertire una selezione in una maschera di livello
Ritoccare una maschera di livello con la strumento Pennello
I filtri
Panoramica dei filtri
L’applicazione di filtri non distruttivi con filtri avanzati
Dare una immagine un bagliore morbido con il filtro Controllo sfocatura
Aggiunta di disturbo a un’immagine con il filtro Aggiungi disturbo
Affinare un’immagine con Maschera di contrasto
Affinare un’immagine con tecniche avanzate
Aggiunta di Testo
La gestione delle immagini: importazione, esportazione
Libreria e Sviluppo
elaborazione file raw
correzione esposizione, bilanciamento bianco, luci, saturazione, disturbo
effetti di colore e luce
manipolazione dell’immagine
archiviazione

STORIA DELLA FOTOGRAFIA

DOCENTE: Davide Vella
PROGRAMMA:
L’immagine latente:
• Da Aristotele alla “Camera obscura”
• Leonardo da Vinci, Caravaggio, i vedutisti
• La camera chiara
L’immagine fissata:
• Niepce, Daguerre, Talbot
• Il dagherrotipo
• I maestri del ritratto
• Il pittorialismo
• Il fotogiornalismo
• La fotografia sociale
• I grandi maestri del ‘900
• L’avvento del digitale
• Nuovi orizzonti