“FOTO DI ARCHITETTURA”
Da sempre, chiunque abbia fatto fotografie, prima o poi, ha avuto occasione di fotografare costruzioni: chiese, monumenti, case, palazzi, piazze ed altro ancora. Lo scopo del corso è quello di capire come realizzare tecnicamente al meglio le foto di architettura, sia in interni che in esterni, allargando l’interesse alla rappresentazione di diversi aspetti del tessuto urbano e sociale. Il corso è dedicato a coloro che hanno già frequentato i corsi di base o che sono già in possesso di cognizioni tecniche di base, ovviamente durante il corso i concetti fondamentali saranno ripresi ed approfonditi in funzione dell’argomento trattato. Il corso si svilupperà in quattro incontri serali della durata di 2 ore ciascuno, più una uscita serale per mettere in pratica le tecniche di ripresa in notturno, quest’ultima uscita avverrà, nell’ambito delle attività organizzate dell’associazione fotografica “Lo sguardo di Minerva” che raccoglie tutti gli allievi ed ex allievi dei corsi di fotografia dell’Università Popolare di Vercelli.
Primo incontro:
Storia della fotografia dell’architettura:
L’argomento della storia della foto d’architettura sarà trattato anche come rappresentazione ed interpretazione dello spazio urbano nel corso dei tempi; saranno passati in rassegna i lavori più significativi dei principali autori di foto di architettura, da Eugéne Atget: a cavallo tra ‘800 e ‘900, e via via fino ai contemporanei: Gabriele Basilico, Franco Fontana, Luigi Ghirri, (solo per citare alcuni dei nomi più significativi), ed altri ancora, con esempi del loro lavoro e soprattutto delle tracce che il loro lavoro ha lasciato e lascerà alle generazioni successive come specchio dell’evoluzione della realtà urbana. Quanto interesse e quanta curiosità può nascere nel vedere oggi una foto che rappresenta una parte di città che è andata perduta per sempre! Verranno prese in considerazione, in particolar modo, le foto che rappresentano la realtà urbana ormai perduta della città di Vercelli. La comprensione dell’evoluzione della realtà urbana non passa solo attraverso i ricordi ma soprattutto attraverso le testimonianze fotografiche che fissano i ricordi. Conoscere il trascorso delle nostre città significa poter operare le giuste scelte di sviluppo futuro in coerenza con il passato che, pertanto, va appreso e compreso.
Secondo incontro:
La Sezione Aurea:
Si tratterà l’argomento della “Sezione aurea”, non solo come risaputo linguaggio matematico della bellezza, ma anche e soprattutto come interpretazione della forma architettonica in rapporto ai concetti di proporzione e di estetica esistenti in natura.Il significato del numero aureo “1,618” che rappresenta l’origine e la testimonianza dell’esistenza del rapporto estetico che si ritrova in natura, in architettura, pittura, ed anche in fotografia. L’argomento, sarà trattato in questo corso soprattutto in collegamento con i criteri di ripresa fotografica e di composizione delle inquadrature.
La composizione delle inquadrature:
Si capiranno i collegamenti e le origini con la “regola dei terzi” e con altri criteri compositivi dell’immagine legati all’estetica delle proporzioni degli elementi architettonici da rappresentare. In passato la regola dei terzi è stata usata per secoli dai pittori, oggi non ha perso il suo significato ed è molto utilizzata in fotografia nella composizione dell’immagine per calcolare proporzioni e punti specifici detti centri di osservazione.
Terzo incontro:
Strumenti per la fotografia di architettura:
Analisi della dotazione degli strumenti occorrenti per le riprese fotografiche di architettura: diverse tipologie di macchine fotografiche, stativi, obiettivi grandangolari, obiettivi basculanti ecc..
La scelta della luce:
La fotografia di un soggetto inanimato, come può essere un edifico, come facilmente intuibile, necessita di un approccio completamente diverso rispetto alla fotografia di un soggetto animato con il quale si può interloquire e quindi interagire. Ad una modella si possono suggerire le pose, i comportamenti, le espressioni, le posizioni più adatte a sfruttare le condizioni di luce disponibili. Nelle foto di architettura invece bisogna accontentarsi delle situazioni di illuminazione che si trovano al momento, la luce infatti cambia di continuo, e non solo in funzione del tempo meteorologico, ma anche e soprattutto in funzione dell’ora del giorno o del periodo stagionale. Ricerca ed interpretazione della luce in funzione degli effetti prodotti sul soggetto architettonico da fotografare.
Le cose da evitare e consigli pratici di ripresa.
La foto in notturno:
Tecniche di ripresa ed attrezzatura necessaria.
Uscita esterna:
La città di notte:
Tecniche di ripresa fotografica in ambiente notturno, modalità di utilizzo delle corrette attrezzature e tarature della macchina fotografica in fase di ripresa. L’argomento prevede una uscita serale da concordare con l’associazione “Lo Sguardo di Minerva”.
Quarto incontro:
Progetto fotografico architettonico:
Analisi dei metodi di scelta degli scatti per un “portfolio” inteso come raccolta di foto di architettura in funzione degli argomenti da trattare su un progetto predefinito: raccontare la città evidenziandone i diversi aspetti, sia urbani che sociali, in senso positivo oppure negativo.
L’evoluzione del processo costruttivo – cantieri:
Organizzazione delle metodologie da adottare nel caso di produzione di materiale fotografico per documentare le diverse fasi del processo costruttivo di un cantiere, in tempi successivi: problemi da risolvere, attrezzatura necessaria, tecniche di ripresa e di stazionamento in cantiere. Questo argomento non è nuovo nel mondo della fotografia, basti citare il notevole lavoro che Gianni Berengo Gardin ha realizzato durante molti anni di collaborazione con Renzo Piano.
La fotografia di architettura in interni:
Tecniche di ripresa di architettura in ambienti interni: abitazioni, musei, palestre, teatri, ecc…Attrezzature necessarie, disposizione delle luci, obiettivi e tarature della macchina fotografica in funzione delle differenti caratteristiche del luogo e del soggetto da fotografare.
