La nuova scuola di fotografia dell’Università Popolare ha lo scopo di proporre non solo un semplice corso ma un’offerta formativa completa. I docenti sono tutti professionisti nel settore e il direttore della scuola Marco Barnabino oltre a essere un fotografo professionista di livello nazionale e internazionale è un formatore con oltre 15000 ore di docenza effettuate in oltre 15 anni di carriera in Italia e all’estero.
Fotografia base 20 ore – docente: Marco Barnabino
Scrivere con la luce
I soggetti e i generi fotografici: il ritratto e la figura umana, il reportage, il paesaggio, l’architettura, lo sport, le macro, le composizioni geometriche
La giusta quantità di luce: l’esposizione
L’esposizione: tempo (velocità di scatto), diaframma (apertura), sensibilità (iso)
la messa a fuoco e l’esposizione selettiva
Il soggetto in movimento: il tempo di esposizione.
Le focali e gli obiettivi (ottiche fisse e zoom): dall’ultragrandangolare al teleobiettivo
La profondità di campo: il diaframma, la focale e la distanza di ripresa
La luce: qualità, direzione, colore, e il flash
Elementi di composizione: comunicare con la fotografia
Elementi di composizione: la riduzione degli elementi di disturbo
Elementi di composizione: l’inquadratura, la regola dei terzi, le cornici e il punto d’interesse
Composizione e analisi dell’immagine 8 ore – docente Marco Barnabino
Lo studio della prospettiva
L’inquadratura e il taglio
Il colore
Il bianco e nero
il punto di ripresa
Analisi semiotica delle immagini dei grandi maestri della fotografia
Fotografia pubblicitaria 6 ore – docente: Marco Barnabino
la gerarchia d’attenzione
la comunicazione visiva
psicofisiologia della percezione
percorsi di scansione visiva dell’immagine
analisi semiotica dell’immagine pubblicitaria
Ritratto 16 ore – docente: Marco Barnabino
Il corso sarà diviso in due parti: nella prima parte si analizzeranno gli stili, nonché le immagini dei più grandi ritrattisti della storia della fotografia. Nella seconda parte si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce naturale e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico.Sarà dato rilievo all’aspetto psicologico e comunicativo e considerato l’approccio esperienziale del corso i partecipanti saranno invitati a provare l’esperienza di posare davanti all’obiettivo dei compagni di corso per meglio comprendere le dinamiche tra fotografo e modello/a.
Il corpo umano, la figura e il nudo artistico 8 ore – docente Marco Barnabino
Il corso sarà diviso in due parti: nella prima parte si analizzeranno gli stili, nonché le immagini dei più grandi fotografi di nudo artistico della storia della fotografia. Nella seconda parte si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce naturale e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico e sarà possibile effettuare riprese dal vivo con modelli e analizzarne i risultati
Photoshop per il fotoritocco 16 ore – docente Marco Barnabino
Il corso ha un taglio pratico e ha lo scopo di far apprendere agli allievi le tecniche operative per l’editing, l’ottimizzazione e l’elaborazione delle immagini per ottenere risultati a livello professionale nel fotoritocco fotografico.
Argomenti trattati:
Formati di file
Risoluzione dell’immagine
Ritaglio e trasformazioni
Strumento Taglierina
Ridimensionamento, inclinazione, rotazione e con la trasformazione libera
Tono e correzione del colore con livelli di regolazione
Migliorare la qualità tonale con i livelli e le curve
Modificare la temperatura di colore
Conversione del colore al bianco e nero
Luci / Ombre
Palette e strumenti
Timbro clone, pennello correttivo, strumenti di correzione al volo
Rimozione macchie con il pennello correttivo al volo
Lavorare con i livelli
Uso dei livelli
maschere di livello
metodi di fusione del livello
Selezioni
Trasforma selezioni
Migliorare una selezione con Migliora bordo
Convertire una selezione in una maschera di livello
Ritoccare una maschera di livello con la strumento Pennello
I filtri
Panoramica dei filtri
L’applicazione di filtri non distruttivi con filtri avanzati
Dare una immagine un bagliore morbido con il filtro Controllo sfocatura
Aggiunta di disturbo a un’immagine con il filtro Aggiungi disturbo
Affinare un’immagine con Maschera di contrasto
Affinare un’immagine con tecniche avanzate
Aggiunta di Testo
Adobe Lightroom 4 ore – docente: Marco Barnabino
La gestione delle immagini: importazione, esportazione
Libreria e Sviluppo
elaborazione file raw
correzione esposizione, bilanciamento bianco, luci, saturazione, disturbo
effetti di colore e luce
manipolazione dell’immagine
archiviazione
Storia della fotografia 6 ore – docente: Marco Barnabino
La nascita della fotografia
Il dagherrotipo
La nascita della ritrattistica
Il fotogiornalismo
La fotografia pittorica o il pittorialismo
Il reportage
La fotografia italiana nel dopoguerra
Fotografia formalista e neorealista
William Klein e Rober Frank
Fotografia concettuale
La Fotografia italiana
La Fotografia americana
La Fotografia francese
Storia del cinema e analisi del film 16 ore – docente: Marco Barnabino
Il primo cinema francese,
Griffith e il cinema americano,
la scuola europea
La grande stagione del cinema americano
L’avanguardia cinematografica e il cinema sovietico
Il cinema tedesco: dall’espressionismo al Kammerspiel
Gli anni 30 in Francia e in America
Il cinema negli anni della guerra
Il neorealismo
Il cinema di Hollywood, Welles e Hitchcock
Il cinema in Oriente: La scoperta del cinema giapponese 3
La Nouvelle Vague
Il cinema italiano degli Anni Sessanta e Settanta
Michelangelo Antonioni Federico Fellini Dopo il Neorealismo Pier Paolo Pasolini
Il cinema europeo degli anni Sessanta e Settanta
Hollywood negli Anni Sessanta e settanta Stanley Kubrick I
Il cinema dei paesi emergenti
Il nuovo cinema americano
Ultime tendenze
La fotografia nel cinema e la videoripresa 6 ore – docente:
Il direttore della fotografia è il responsabile dei processi e delle tecniche attraverso le quali viene catturata la messa in scena. Egli collabora con il regista nella messa in scena delle inquadrature decise in pre-produzione. Si analizzeranno il punto di vista, l’illuminazione, la distanza di ripresa, l’angolo di campo, l’inquadratura, la messa a fuoco e la profondità di campo.
La stampa fine art 4 ore – docente: Marco Barnabino
Teoria del colore
• Strumentazione tecnica (monitor, stampanti, spettrofotometri, scanner)
• Profili di stampa, software di calibratura e RIP
• Apertura e analisi del file RAW
• Flussi di ottimizzazione e di lavorazione del file
• Maschere e controtipi
• Conversioni per il Bianco & Nero
