[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Testo” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n
La nuova scuola di fotografia dell’Universit\u00e0 Popolare ha lo scopo di proporre non solo un semplice corso ma un’offerta formativa completa. I docenti sono tutti professionisti nel settore e il direttore della scuola Marco Barnabino oltre a essere un fotografo professionista di livello nazionale e internazionale \u00e8 un formatore con oltre 15000 ore di docenza effettuate in oltre 15 anni di carriera in Italia e all’estero.<\/p>\n
Fotografia base 20 ore \u2013 docente: Marco Barnabino<\/strong> Composizione e analisi dell’immagine 8 ore \u2013 docente Marco Barnabino<\/strong> Fotografia pubblicitaria 6 ore – docente: Marco Barnabino<\/strong> Ritratto 16 ore \u2013 docente: Marco Barnabino<\/strong> Il corpo umano, la figura e il nudo artistico 8 ore \u2013 docente Marco Barnabino<\/strong> Photoshop per il fotoritocco 16 ore \u2013 docente Marco Barnabino<\/strong> Argomenti trattati: Adobe Lightroom 4 ore \u2013 docente: Marco Barnabino<\/strong> Storia della fotografia 6 ore \u2013 docente: Marco Barnabino<\/strong> Storia del cinema e analisi del film 16 ore – docente: Marco Barnabino<\/strong> La fotografia nel cinema e la videoripresa 6 ore \u2013 docente:<\/strong> La stampa fine art 4 ore \u2013 docente: Marco Barnabino<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_button admin_label=”Pulsante” button_url=”http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/scuola-di-fotografia\/” url_new_window=”off” button_text=”Indietro” button_alignment=”left” background_layout=”light” custom_button=”off” button_letter_spacing=”0″ button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” button_letter_spacing_hover=”0″] [\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Testo” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] La nuova scuola di fotografia dell’Universit\u00e0 Popolare ha lo scopo di proporre non solo un semplice corso ma un’offerta formativa completa. I docenti sono tutti professionisti nel settore e il direttore della scuola Marco Barnabino oltre a essere un fotografo professionista di livello nazionale e […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1320,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[49],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1862"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1862"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1862\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1881,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1862\/revisions\/1881"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1320"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1862"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1862"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.unipopvercelli.eu\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1862"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nScrivere con la luce
\nI soggetti e i generi fotografici: il ritratto e la figura umana, il reportage, il paesaggio, l\u2019architettura, lo sport, le macro, le composizioni geometriche
\nLa giusta quantit\u00e0 di luce: l\u2019esposizione
\nL\u2019esposizione: tempo (velocit\u00e0 di scatto), diaframma (apertura), sensibilit\u00e0 (iso)
\nla messa a fuoco e l’esposizione selettiva
\nIl soggetto in movimento: il tempo di esposizione.
\nLe focali e gli obiettivi (ottiche fisse e zoom): dall\u2019ultragrandangolare al teleobiettivo
\nLa profondit\u00e0 di campo: il diaframma, la focale e la distanza di ripresa
\nLa luce: qualit\u00e0, direzione, colore, e il flash
\nElementi di composizione: comunicare con la fotografia
\nElementi di composizione: la riduzione degli elementi di disturbo
\nElementi di composizione: l\u2019inquadratura, la regola dei terzi, le cornici e il punto d\u2019interesse<\/p>\n
\nLo studio della prospettiva
\nL’inquadratura e il taglio
\nIl colore
\nIl bianco e nero
\nil punto di ripresa
\nAnalisi semiotica delle immagini dei grandi maestri della fotografia<\/p>\n
\nla gerarchia d’attenzione
\nla comunicazione visiva
\npsicofisiologia della percezione
\npercorsi di scansione visiva dell’immagine
\nanalisi semiotica dell’immagine pubblicitaria<\/p>\n
\nIl corso sar\u00e0 diviso in due parti: nella prima parte si analizzeranno gli stili, nonch\u00e9 le immagini dei pi\u00f9 grandi ritrattisti della storia della fotografia. Nella seconda parte si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce naturale e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico.Sar\u00e0 dato rilievo all’aspetto psicologico e comunicativo e considerato l’approccio esperienziale del corso i partecipanti saranno invitati a provare l’esperienza di posare davanti all’obiettivo dei compagni di corso per meglio comprendere le dinamiche tra fotografo e modello\/a.<\/p>\n
\nIl corso sar\u00e0 diviso in due parti: nella prima parte si analizzeranno gli stili, nonch\u00e9 le immagini dei pi\u00f9 grandi fotografi di nudo artistico della storia della fotografia. Nella seconda parte si approfondiranno gli aspetti tecnici come la gestione della luce naturale e l’uso dei flash e delle attrezzature di uno studio fotografico e sar\u00e0 possibile effettuare riprese dal vivo con modelli e analizzarne i risultati<\/p>\n
\nIl corso ha un taglio pratico e ha lo scopo di far apprendere agli allievi le tecniche operative per l’editing, l’ottimizzazione e l’elaborazione delle immagini per ottenere risultati a livello professionale nel fotoritocco fotografico.<\/p>\n
\nFormati di file
\nRisoluzione dell’immagine
\nRitaglio e trasformazioni
\nStrumento Taglierina
\nRidimensionamento, inclinazione, rotazione e con la trasformazione libera
\nTono e correzione del colore con livelli di regolazione
\nMigliorare la qualit\u00e0 tonale con i livelli e le curve
\nModificare la temperatura di colore
\nConversione del colore al bianco e nero
\nLuci \/ Ombre
\nPalette e strumenti
\nTimbro clone, pennello correttivo, strumenti di correzione al volo
\nRimozione macchie con il pennello correttivo al volo
\nLavorare con i livelli
\nUso dei livelli
\nmaschere di livello
\nmetodi di fusione del livello
\nSelezioni
\nTrasforma selezioni
\nMigliorare una selezione con Migliora bordo
\nConvertire una selezione in una maschera di livello
\nRitoccare una maschera di livello con la strumento Pennello
\nI filtri
\nPanoramica dei filtri
\nL’applicazione di filtri non distruttivi con filtri avanzati
\nDare una immagine un bagliore morbido con il filtro Controllo sfocatura
\nAggiunta di disturbo a un’immagine con il filtro Aggiungi disturbo
\nAffinare un’immagine con Maschera di contrasto
\nAffinare un’immagine con tecniche avanzate
\nAggiunta di Testo<\/p>\n
\nLa gestione delle immagini: importazione, esportazione
\nLibreria e Sviluppo
\nelaborazione file raw
\ncorrezione esposizione, bilanciamento bianco, luci, saturazione, disturbo
\neffetti di colore e luce
\nmanipolazione dell’immagine
\narchiviazione<\/p>\n
\nLa nascita della fotografia
\nIl dagherrotipo
\nLa nascita della ritrattistica
\nIl fotogiornalismo
\nLa fotografia pittorica o il pittorialismo
\nIl reportage
\nLa fotografia italiana nel dopoguerra
\nFotografia formalista e neorealista
\nWilliam Klein e Rober Frank
\nFotografia concettuale
\nLa Fotografia italiana
\nLa Fotografia americana
\nLa Fotografia francese<\/p>\n
\nIl primo cinema francese,
\nGriffith e il cinema americano,
\nla scuola europea
\nLa grande stagione del cinema americano
\nL\u2019avanguardia cinematografica e il cinema sovietico
\nIl cinema tedesco: dall\u2019espressionismo al Kammerspiel
\nGli anni 30 in Francia e in America
\nIl cinema negli anni della guerra
\nIl neorealismo
\nIl cinema di Hollywood, Welles e Hitchcock
\nIl cinema in Oriente: La scoperta del cinema giapponese 3
\nLa Nouvelle Vague
\nIl cinema italiano degli Anni Sessanta e Settanta
\nMichelangelo Antonioni Federico Fellini Dopo il Neorealismo Pier Paolo Pasolini
\nIl cinema europeo degli anni Sessanta e Settanta
\nHollywood negli Anni Sessanta e settanta Stanley Kubrick I
\nIl cinema dei paesi emergenti
\nIl nuovo cinema americano
\nUltime tendenze<\/p>\n
\nIl direttore della fotografia \u00e8 il responsabile dei processi e delle tecniche attraverso le quali viene catturata la messa in scena. Egli collabora con il regista nella messa in scena delle inquadrature decise in pre-produzione. Si analizzeranno il punto di vista, l’illuminazione, la distanza di ripresa, l’angolo di campo, l’inquadratura, la messa a fuoco e la profondit\u00e0 di campo.<\/p>\n
\nTeoria del colore \u2028\u2022 Strumentazione tecnica (monitor, stampanti, spettrofotometri, scanner) \u2028\u2022 Profili di stampa, software di calibratura e RIP \u2028\u2022 Apertura e analisi del file RAW \u2028\u2022 Flussi di ottimizzazione e di lavorazione del file \u2028\u2022 Maschere e controtipi \u2028\u2022 Conversioni per il Bianco & Nero<\/p>\n